Nova ótica do Brasil no cinema:

No dia 26 de agosto de 2008 foi exibido pela primeira vez no Brasil, o novo longa metragem dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, chamado: Linha de Passe. Essa primeira exibição ocorreu em Salvador com direito, após a exibição do filme, a uma mesa composta pelos atores: João Baldasserini, Vinícius de Oliveira, José Geraldo Rodrigues, Kaique Jesus Santos (ator baiano de 12 anos) e o próprio Walter Salles. E para a minha felicidade eu pude estar presente neste importante evento.
O filme Linha de Passe relata a vida de uma mãe e seus quatro filhos que moram na periferia de São Paulo. A luta desses para sobreviver parece ser o tema central da película, mas no decorrer do filme as questões pessoais de cada personagem transbordam na tela, não deixando estas questões de serem os conflitos internos de inúmeros brasileiros.
O que me chamou a atenção foi a nova proposta que Salles traz ao cinema brasileiro. A realidade brasileira continua sendo mostrada na imensa tela, mas a forma que é mostrada foi modificada. Se antes fervia nas produções cinematográficas nacionais as cenas explicitas da violência, tráfico e morte, agora se enfatiza uma outra ótica, a de que apesar de o Brasil atualmente possuir um caráter não muito satisfatório, há uma saída, uma moral que ainda pode e deve ser sustentada. O despertar da consciência de que ainda existe um lugar para um indivíduo que não seja as drogas, o crime nem a morte, de que ainda há sonhos, há vida. O mais interessante é que essa nova metodologia de abordagem não se torna utópica uma vez que ainda é a realidade brasileira o foco central.
Na minha opinião, penso que realmente o cinema nacional não pode estacionar em temas ou modos de abordagem. Foi de grande importância e também necessário a fase dos filmes que deram ênfase à violência explícita, à realidade nua e crua, pois um “soco no estômago” não faz mal para quem precisa acordar e enxergar o que parece óbvio, mas não se vê. Era o que os brasileiros precisavam, entender o universo ao qual estão inseridos.
Apesar de traduzir a realidade do Brasil de maneira menos chocante, é importante ressaltar que a tensão durante o filme e a reflexão sobre o tema exposto não deixam de existir. O que nos surpreende e nos faz valorizar ainda mais a qualidade do roteiro e da produção de Linha de Passe. Não deixe de ver!

Por: Priscila Sodré

Amiga.

A Raiva beijou minha boca
Me trouxe a roupa
organizou meu lar...
Me vestiu inteiro, tirou meus pêlos
me levou num passeio a beira mar.

A Raiva se entregou, se despiu
assumiu a culpa
atou meus pés
queimou minha pele, cuidou pra não sangrar

Tratou de me lavar as mãos
antes que pelo chão me fizesse rastejar
Me cuspiu, mas logo pintou os lábios novamente.

"Cante, rápido Cante!"

por:ramon.

"o erro foi torturar e não matar"

Manifesto pela revisão da Lei de Anistia no Clube dos Militares termina com um "Fodam-se" do deputado federal Jair Bolsonaro, para ele "o erro foi torturar e não matar".

Sobre Limite e Fôlego

Enquanto admirava o cartaz do novo filme de Ki-duk Kim, "Fôlego", um Déjà vu incômodo começou a me perseguir... Logo veio a luz aliviante me lembrar a origem de tal sensação: "Limite", de Mário Peixoto. A imagem de homem algemado em torno de uma mulher uniu esteticamente os dois filmes na minha cabeça. 76 Anos separam o antológico filme brasileiro do recente e excelente sul-coreano, e ao assisti-lo percebi como haviam outras coincidências além da "estética das algemas". Ambos são sobre uma mulher angustiada em seu cotidiano, e também utilizam uma série de simbolismos pra abordar o desespero e a angústia humana. A diferença é que enquanto no primeiro a mulher se aprisiona ao homem(e é isso que a imagem representa literalmente), o segundo traz uma protagonista que busca e consegue justamente o contrário, ou seja, a libertação, contraditoriamente unida no abraço algemado de um prisioneiro prestes a morrer. Assim como na "Trilogia do Silêncio", do mestre faixa-preta Bergman, temos que apurar os ouvidos e captar a importância do silêncio (mesmo sendo "Limite", literalmente limitado pela impossibilidade técnica da época) na composição narrativa das obras.

Enquanto os créditos de "Fôlego" começaram a rolar sobre a tela escura, percebi quantas coisas distanciavam tais filmes (escola cinematográfica, origem, ano, etc) e ao mesmo tempo como eles estavam interligados... Pelo menos no meu olhar pretensioso. Nem no Cinema, e nem em qualquer arte, uma obra se constrói por si ou pela da intenção do autor... Acredito que a Arte só ganha uma função direta e prática quando intrometemos nosso olhar, e a contemplamos criticamente. Esses dois filmes ajudam na constatação de como o Cinema de verdade não envelhece, e que o tempo é mesmo só uma invenção, como representado no relógio sem ponteiros de "Limite".

por:ramon.

"Nós não gostamos de gente!"

"O que você vai fazer no final de semana? Já foi à Ilha dos Prazeres?"

A mulher do século 21 filmada no final da década de 60. Seria esse o fim de Ângela Carne e Osso?! Porra-louca, pretensiosa, chacota, anti-heroína, exemplo de ninguém... Essa é a mulher que Sganzerla nos empurra goela abaixo no escracho cinematográfico “A mulher de todos”. Personagem ímpar na cinematografia brasileira, Ângela é mais que isso, mais do que o contrário da mulher que sorri no comercial de margarina... A profundidade da personagem vai além dos 90 minutos do filme, e sua virulência nos corrompe e se mantém pulsante em busca de interpretações tão interessantes quanto ela. Na verdade a moça é bem direta e se revela logo inimiga Nº1 dos homens, mesmo sendo irremediavelmente dependente dos mesmos. "Eu agora vou me dedicar aos boçais. Homem bacana só dá trabalho". Todas as suas declarações fantásticas participam de uma ciranda de contradições, que servem tanto pra confundir os homens do filme, quanto a nós, meros espectadores, provavelmente seu alvo principal. Além da protagonista, brilhantemente interpretada por Helena Ignez, temos que destacar a melhor coisa Jô Soares inventou de fazer, o hilário marido bitolado de Ângela, Plirtz.

O cinema de Sganzerla é feito de personagens míticos, marginais, que simbolizam sua visão subversiva, cáustica, hilária e maldita da sociedade na qual compactuamos pacificamente. Há a óbvia obrigatoriedade de rever o clássico “O Bandido da Luz Vermelha” para falar mais a respeito, afinal esses dois filmes do diretor se completam em uma continuação descontinuada... Toda essa libertinagem torna o cinema de Sganzerla restrito, hermético, tornando filmes como “A Mulher de Todos” para os poucos que resolvem entregar-se ao seu deleite.

por:ramon

Umberto D.

Umberto ri...

adoece...

procura por Flick!

Umberto caminha no parque e carrega consigo o seu cão Flick, o único ser que parece o tornar ainda uma alma encarnada nesse mundo.

Ele tenta se matar, mas logo volta a brincar com Flick, e as crianças correm no
parque.

Umberto sou eu solitário, sou eu velho, sou eu feliz... somos todos nós!

eu também já tive essa vontade...

Gnarls Barkley - "Who's Gonna Save My Soul?"